¿Bruja o Princesa?

¿Bruja o Princesa? ¿Madrastra o Blancanieves? ¿Blanco o Negro? ¿Luz u Oscuridad?

Hace unas semanas, la profesora nos propuso identificarnos con un personaje del cuento de Blancanieves, venir a clase vestidas de un color que nos inspirara ese personaje y buscar un antídoto para combatir los problemas que tiene.

Yo me he identificado con el personaje de Blancanieves, en muchos aspectos somos muy parecidas. Cuando nos dijo la profesora que teníamos que ir vestidos de un color que nos inspirara a un personaje del cuento y con el que nos identificáramos, me vino al momento el color blanco a la cabeza.

Pensé en otros colores pero sentía que era el blanco el que me recordaba al personaje. He estado pensando porqué el color blanco, y no es por cuestión de que en su nombre esté incluido el color, que es lo primero que pensé como justificación. 

Para mí el blanco significa pureza, ingenuidad, inocencia, sinceridad, tranquilidad y transparencia. Blancanieves es un niña muy ingenua, inocente y sin maldad, al igual que yo, tendemos a esperar lo mejor de las personas, recibir lo que damos a lo que daríamos por esas personas. Al ser así, Blancanieves es engañada, por la Bruja, varias veces. Esto sucede porque ella, a pesar de todo, volvía a confiar en que no la harían nada y no había peligro, tropezando de nuevo con la misma piedra.

Me he identificado mucho con ella en este aspecto porque yo también he cometido los mismos errores muchas veces sin darme cuenta. Dicen que de los errores se aprende, pero a mi esa frase me cuesta mucho interiorizarla, no aprendo. Al final, siempre aunque piense "cuidado que ya te ha pasado antes", tiendo a intentar ver algo bueno en todo el mundo y a confiar demasiado.

He elegido como antídoto un collar que me recuerda a las personas que me han repetido muchas veces la frase 'De los errores se aprende' para que cuando lo lleve conmigo, no cometa los mismos errores.

Sin embargo, al final me he dado cuenta que yo también tengo mi parte de bruja. No somos blanco o negro, sino que todos tenemos ambas partes dentro, para conocer lo bueno hay que conocer antes lo malo y elegir lo que queremos. Yo he decidido tratar de unir ambas partes para sacar lo mejor de cada una.

Emociones opuestas

Hace dos semanas, la profesora propuso pintar con pintura de dedos ya que se ha dado cuenta que normalmente no pintamos y que nos ayuda a relajarnos.

La propuesta para esos dibujos era que nos concentráramos en la emoción que sentíamos en ese momento y pintáramos sin pensar. 

Aparentemente, pintar sin pensar parece sencillo pero no lo es. Dejarla mente en blanco y simplemente fluir con la pintura me constó un montón.

• En el primer dibujo, me constó arrancar ya que la profesora me decía que mi dibujo reflejaba que estaba pesando y me propuso pintar con los ojos cerrados. Al principio tenía emociones de ansiedad, nervios y tensión porque estamos en época de exámenes y es complicado estar relajado. Poco a poco, me fui soltando más y tratando de no pensar, hasta que acabé sintiéndome mas feliz, relajada y motivada, no podía parar de dibujar.

Esta fue mi dibujo final unido al dibujo de mi compañera ya que la profesora propuso que conectáramos las emociones mediante el dibujo y así influirnos mutuamente.

Esta es la mesa donde están algunos de los primeros dibujos de mis compañeras.

Después de terminar el dibujo, compartimos entre todas las diferentes emociones que habíamos sentido: algunas emociones negativas que fueron en aumento, otras emociones positivas y otras que habían experimentado un cambio de emociones opuestas, como en mi caso.

Fue una experiencia muy bonita ya que no estamos muy acostumbrados, por lo menos yo, a hablar de nuestras emociones con los demás y se nos llegó a caer alguna lágrima.

Un consejo que nos dio la profesora y que me pareció muy bueno es que no debemos aguantarnos las ganas de llorar porque esa emoción tiene que salir de alguna manera y si no lloramos, seguramente se manifieste como una enfermedad. Casualmente, me aguanté las ganas de llorar y, al día siguiente, estuve con un constipado fortísimo. Claramente, no voy a volver a aguantarme las ganas de llorar porque ya se lo que puede pasar si lo hago.

• En el segundo dibujo, ya que estábamos un poco tristes después de compartir nuestras emociones, decidimos juntarnos todas en una mesa y hacer un dibujo más conjunto. Después de acabar con alegría del otro dibujo, empecé a pintar con esa emoción, compartiendo  y dibujando todas juntas. Sin embargo, acabé con varias emociones negativas al descargar en la pintura la tristeza y la ansiedad que tenía guardada de la conversación con las compañeras.

Este es mi segundo dibujo, rodeado y conectado con los dibujos de la demás compañeras.

Estos fueron los dibujos de mis compañeras.

Tras terminar ambos dibujos, volvimos a hablar entre nosotras y nos dimos cuenta que en la segunda vez dibujamos más en equipo, apoyándonos entre nosotras.

Lo que me ha sorprendido de esta actividad ha sido que mis dos dibujos son muy parecidos, a pesar de que en el primero empecé con sentimientos negativos y luego positivos, y en el segundo fue al revés.

Si se observan los dibujos, no tienen un aspecto negativo sino que son muy coloridos y alegres, esto me ha permitido darme cuenta que a pesar de que esté mal y deprimida, mi lado positivo intenta salir y apartar mi parte negativa.

Por último, quería añadir que cuando crecemos, dejamos de pintar y eso no puede ser. Dibujar nos permite sacar esas emociones que ocultamos y pueden afectar a nuestra estabilidad emocional.

DIBUJOS PROPIOS

En clase la profesora nos propuso que dibujemos a nuestro aire en folios de tamaño grande. Cada grupo trajo materiales para dibujar y colorear como lápices de colores, rotuladores, ceras, etc. En primer lugar cada persona individualmente se puso sus auriculares para escuchar cualquier música que le apetezca, así tener una concentración para dibujar cualquier cosa que queramos, yo dibuje un sol gigante y alrededor pájaros volando. Para mí el símbolo del sol representa la luz que siempre te ilumina, alegría, pureza, lo relaciono con gente que ya no está, es decir, que ha fallecido, como mi madrina que era como una madre, murió cuando yo tenía nueve años. Su muerte significo algo muy triste para mi familia porque ella siempre acudía si alguien tenía problemas. Era la mejor amiga de mi madre, mi madre me conto muchas anécdotas entre lágrimas de ella ya que vivieron juntas cuando eran jóvenes. Su muerte significo muy fuerte para mi madre ya que se entero de la muerte estando en Madrid y no pudo ir al entierro porque murió en Perú, pero cada vez que va a Perú acude al cementerio donde esta enterrada con un ramo de flores para hablar con ella aunque no esté presente en vida.

Otro dibujo que realicé fue un búho, ¿porque un búho? si a casi todo el mundo no le gusta, pues a mí me encantan, también tiene mucho significado para mí. En primer lugar porque una persona especial me regalo una pulsera con dibujos de búhos (he de decir que ya no me lo pongo) pero cada vez que me lo ponía si yo tenía que presentar exposiciones o hacer exámenes me daba suerte. Por otro lado, mi tía que vive en Londres me envió una caja para mi cumpleaños llenas de sorpresas y entre esas sorpresas me escribió una carta con un dibujo grande de un búho porque sabe que me gusta, en esta carta que me escribió me dijo que iba a ser madre, por lo que cuando recuerdo ese momento lo recuerdo con mucha alegría.

Recuerdos de mi infancia

Hace ya unas cuantas semanas, vimos en clase de plástica la versión española, de Pablo Berger, del cuento de Blancanieves de los hermanos Grimm, ambientada en los años 20 en el sur de España.

Esta versión del cuento, es muy peculiar ya que es muda y en blanco y negro, diferente a las demás versiones que he podido ver hasta ahora.

Trailer de la película:

Antes de ese día, había oído hablar muy bien de la película pero nunca la había visto. Realmente, puedo decir que me encantó y la recomiendo completamente. Al principio, el tema de que fuera muda no me llamaba mucho ya que me distraigo con facilidad y al no tener voz no sabía si me despistaría y no me enteraría de la historia. Sin embargo, estuve atenta en todo momento porque me cautivó el sentimiento que Macarena García (Blancanieves) ponía a su personaje. Además, vivo enamorada del sur de España, y al estar ambientada en Sevilla y aparecer gente bailando y cantando sevillanas, me entraban ganas de bailar también.

Es una película que me trajo muchos recuerdos de mi infancia por dos razones. 

En primer lugar, la relación que tenía Blancanieves con su abuela me recordó a la que tenía yo con la mía. Blancanieves tenía una fuerte relación con ella y habían pasado todo el tiempo juntas desde su nacimiento. Una de las escenas que se me quedó grabada fue aquella en la que están en el patio porque la abuela le está arreglando el vestido de la comunión y Blancanieves está subida a una silla, sin poder evitar bailar. Esta escena me recuerda a las tardes que me pasaba en la casa de mi abuela. Me ponía en el patio de la casa a bailar sevillanas encima de alguna mesa o silla, con mis tacones y un abanico, para mi abuela y sus vecinas. Eran momentos en los que, como cualquier niño, te dejas llevar y haces realmente lo que te nace de dentro.

En segundo lugar, la película gira en torno a la tauromaquia. Esto también me trajo muchos recuerdos ya que cuando era pequeña y mi tío aún vivía, íbamos a ver los toros en el pueblo de mi abuela, Los Molinos (Toledo). Nunca me ha gustado ir a ver los toros, e incluso de pequeña me tapaba los ojos cuando íbamos a verlos. Sin embargo, me ha gustado como se trata el tema en la película. El toro aparece como un elemento que une al padre y a Blancanieves, además de que al final es el animal el que acaba con la vida de la madrastra.

 Blancanieves no fue una de mis princesas favoritas de mi infancia, pero sí me han contado mis padres que me podía ver la versión de Disney varias veces seguidas y siempre lloraba al final. Además, tengo un montón de cuentos que versionan la historia. En los últimos años, han sacado varias películas que dan un giro a la historia de esta princesa, pero ninguna de ellas se acerca a la versión de Pablo Berger. 

De todas las escenas de la película, me quedo con la del final, en la que el enanito le da un beso a Blancanieves "muerta" y se le cae una lágrima. Esta lágrima, nos muestra que en realidad no está muerta, sino atrapada de por vida sin poder hacer nada. La escena puede intentar representar a las personas que viven en una situación de la que no pueden salir por mucho que lo intenten.

Por último, de la película, me llevo la frase de "no le quites la mirada nunca" que le dijo el padre de Blancanieves a ella, porque a los problemas o peligros hay que plantarles cara no darse la vuelta para dejar que puedan con nosotros.

Taller de dibujo

Durante dos clases de plástica, realizamos un taller de dibujo. En total, hicimos 6 dibujos diferentes en folios grandes para poder  dar rienda suelta a nuestra creatividad.

- Dibujar.

- Dibujar escuchando música.

- Dibujar con los ojos tapados.

- Dibujar con los ojos tapados y escuchando música.

- Dibujar con la mano contraria.

- Dibujar con la mano contraria y escuchando música.

1. Dibujar a nuestro aire:

En el primer dibujo, tuvimos unos minutos para coger todo tipo de pinturas y materiales para representar lo que quisiéramos. Al principio, me estanqué un poco, no sabía muy bien qué dibujar, pero poco a poco, me fui soltando y realicé un montón de cosas. 

Primero, dibujé un girasol porque quería poner una flor. Después, hice una rana que me enseñaron a dibujarla cuando era pequeña. Cuando la profesora nos dijo que fuéramos terminando, sentía que le faltaba algo al dibujo, por eso escribí SONRÍE en mayúsculas y Quiérete. No tuve ni que pensar en lo que escribir, me salieron solas, como si la mano no la controlara. Puede que fuera porque ese día estaba un poco deprimida y eran palabras que necesitaba escuchar o leer.

2. Dibujar a nuestro aire con música:

En el segundo dibujo, podíamos dibujar lo que quisiéramos, utilizando cualquier material, pero ahora escuchando música. No quería elegir ninguna canción a propósito por eso puse la música en aleatorio.

Primero escuché Faded de Alan Walker, una canción que me pone la piel de gallina y que he estado escuchando mucho últimamente. La cantante me transmite mucho sentimiento, es realmente una gran canción. Cuando terminó, empezó a sonar mi canción favorita, Be alright de Justin Bieber, es una canción de hace unos años ya y desde que la escuché me enamoró. Esa canción me encanta porque trata de que a pesar de lo que pase, no hay que preocuparse, al final las malas rachas pasan y vuelve la calma.

Si me fijo bien en el dibujo, con la primera canción dibujé una niña pequeña, con los ojos cerrados y sonriendo, que tiene una piruleta en la mano. Después, con la segunda canción, dibujé un clavel (una flor que me recuerda a mi abuela, la prsona que sabía calmarme con facilidad), una paloma (signo de la paz) y un sol saliendo entre unas nubes (tras la lluvia sale el sol y vuelve la calma).

Cuando hice el dibujo, no me paré a pensar en lo que había dibujado porque no teníamos mucho tiempo. Sin emabrgo, ahora me doy cuenta de que realmente influyeron en mis dibujos lo que sentía en ese momento al escuchar las canciones.

Enlace a la canción: Be alright de Justin Bieber

Enlace a la canción: Faded de Alan Walker

El segundo día, hicimos cuatro dibujos porque teníamos más tiempo.

3. Dibujar a ciegas:

Para el tercer dibujo nos tapamos los ojos con un pañuelo para que no pudiéramos ver nada. Antes de ponerme el pañuelo, me coloqué a la derecha unos rotuladores y traté de memorizar el orden en el que estaban los colores para que, aunque no viera nada, saber qué podía dibujar con ese color. Cuando me tapé los ojos, me sentí un poco incómoda al no ver absolutamente nada. Me apetecía dibujar un paisaje y la verdad es que no me quedó muy mal, para no estar viendo nada. Al principio, me entró la risa floja pero luego me concentré y fue bastante divertido.

4.Dibujar a ciegas con música:

Con el cuarto dibujo, seguimos jugando con los sentidos. Además de tener los ojos tapados, nos pusimos música para estar completamente aislados y metidos en nosotros mismos. Fue una sensación realmente increíble y me encantó experimentarla. Es complicado describir lo que sentí, era como si no estuviera en ninguna parte y en todos los lados a la vez. Con este dibujo no me sentí incómoda, sino al revés, al terminar era como si quisiera seguir experimentando lo que sentía mientras dibujaba.

Creo que la primera canción que escuché determinó mi dibujo, se trata de Pillowtalk de Zayn Malik. Estoy realmente sorprendida con el dibujo porque yo sabía que la canción trataba sobre amor y dos personas que quieren estar juntas, pero acabo de buscar la letra completa y la traducción, y el dibujo es la representación gráfica de lo que cuenta. Dibujé el reencuentro de dos personas, un náufrago y otro que viene a buscarle en barco. Un fragmento y la traducción es el siguiente:

Inglés:

Climb on board

We'll go slow and high tempo

Light and dark

Hold me hard and mellow

I'm seeing the pain, seeing the pleasure

Nobody but you, 'body but me, 'body but us

Bodies together

Español:

Sube a bordo

Iremos lento y a un ritmo alto

Luz y oscuridad

Abrázame fuerte y dulce

Estoy viendo el dolor, viendo el placer

Nadie mas que tu, nadie mas que yo, nadie mas que nosotros

Nuestros cuerpos juntos

Enlace a la canción: Pillowtalk de Zayn Malik
Letra completa de la canción

5. Dibujar con la derecha:

En los dos últimos dibujos nos atamos la mano con la que solemos escribir, en mi caso la izquierda porque soy zurda, y la unimos con un pañuelo a la del compañero para que no la pudiéramos mover.

En el quinto dibujo, al estar unida a mi compañera, decidí hacerla un retrato con la mano derecha. Me sorprendió bastante porque me quedó muy bonito y además pude escribir palabras con la mano que no utilizo normalmente.

6. Dibujar con la derecha con música: 

En el último dibujo, seguíamos con la mano atada pero ahora escuchando música. Dibujé un circo porque me vino  a la cabeza una carpa grande y trapecistas. Incluso, dibujé un payaso, a pesar de que siempre me han dado mucho miedo. En este dibujo no tuvo mucha relación las canciones que escuché con lo que pinté pero me ayudaron a desconectar y concentrarme en él. Escuché dos, Don't let me down de The Chainsmokers ft. Daya, y Needed me de Rihanna.

Enlace a la canción: Don't let me down de The Chainsmokers

Enlace a la canción: Needed me de Rihanna

Ha sido una coincidencia que hoy en la televisión han hechado una de mis películas favoritas, Agua para elefantes, que trata de un chico que acaba trabajando en un circo y se enamora de una de sus integrantes.Además, establece una relación muy fuerte con un elefante. La película es muy bonita y realmente recomendable. La he visto muchas veces y sigo viviendo el final como si lo viera por primera vez, es muy emocionante.

Dejando esto a parte, el taller de dibujo fue una gran experiencia. Pude sentir muchas sensaciones pero me quedo con la dificultad de tener que dibujar con la derecha y la sensación de no ver nada pero sentir lo que estas dibujando. Porque realmente es eso, dibujar es sentir dentro lo que estas representando fuera.

El chocolate como terapia

Cuando la profesora nos propuso hacer un taller de dibujar mandalas en obleas con chocolate, me quedé sorprendida pero ilusionada. Desde hace tiempo conozco lo que son los mandalas y me gusta dibujarlos y colorearlos cuando tengo tiempo. Soy una persona bastante nerviosa y a veces llego a bloquearme, por eso necesito técnicas para relajarme y evadirme de la realidad, como por ejemplo, los mandalas. Algunos de los dibujos que he hecho últimamente son estos:

 

Como la profesora nos dijo que este taller lo había hecho otros años, busqué en blogs de sus antiguas alumnas y encontré muchos ejemplos de mandalas de este tipo. Para mí, dibujar un mandala es bastante complicado, por eso estuve toda la semana de antes del taller viendo fotos, dibujos y ejemplos de mandalas para llevar una idea para mi creación.
Cuando llegó el momento de empezar, no sabía qué hacer, no me venía ninguna idea, estaba bloqueada. Sin darme cuenta cogí el chocolate y simplemente me dejé llevar, sintiendo lo que estaba haciendo, sacando todo lo que tenía dentro y disfrutándolo.

Me lo pasé genial esta clase, comiendo chocolate y riendo con mis compañeras. Realmente, me sirvió como terapia, diferente a mis otras experiencias dibujando mandalas. Sinceramente, repetiría la experiencia aunque seguramente no sería igual ya que en la clase se sentía buenas vibraciones y todos estábamos muy concentrados. Ahora entiendo por qué la profesora ha repetido varios años este taller, gracias por compartirlo con nosotros.
Cuando volvía a casa no sabía si comérmelo ya que la profesora nos había dicho que si poníamos muchas cosas podía sentarnos mal, y yo me había vuelto loca con la decoración.
Al llegar a mi casa, mis padres y mis hermanos me dijeron que tenía muy buena pinta y que si les dejaba probar. Entonces, decidí dejarlo de postre y nos lo comimos los cinco después de cenar. Afortunadamente, no nos sentó mal, al contrario, nos los pasamos muy bien compartiendo ese dulce postre y contándoles como me había sentido haciéndolo.

Mi creación de Mandala

Un mandala consiste básicamente en una forma circular con formas geométricas concéntricas, organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas son círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos y pueden ser creadas en forma bi o tridimensional. Desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente de quien medita en ellos.

En clase, hemos creado un mandala con alimentos, del cual he necesitado:

-Obleas

- Nutela

- Lacasitos

- Sirope de chocolate

- Caramelo liquido

- Rotuladores alimenticios

La principal regla en la creación de un mandala es dejar fluir la imaginación, la creatividad, la energía, actuando de forma libre e intuitiva, sin preconceptos. Buscar un significado racional puede truncar el valor esencial del mandala.

El momento presente es el que cuenta y no lo que sepamos de colores y formas. Hay que dejar que los colores y las formas hablen a través de nosotros, que nuestros pensamientos fluyan a través de ellos. El mandala es un reflejo de nuestro interior.

Mi mandala está formado en el centro por caramelo líquido, una letra F de chocolate, y corazones de azúcar. He hecho una estrella con rotuladores alimenticios y he utilizado nutela y lacasitos (de colores con letras que muestran la alegría y viveza). Por último, también he utilizado sirope de chocolate para hacer el contorno, y pipitas de azucar.

Para hacer mi mandala, he empezado de dentro hacia fuera porque gracias a la creación del interior, del “yo”, al exterior.
El interior de mi mandala está formado por una estrella con la letra F (de chocolate) en el medio, que hace referencia a “familia”, porque mi centro es mi familia y mi referencia es ella. Gracias a ellos soy como soy, son los que me han hecho mejor persona, con unos valores, aprendiendo sobre los errores y superar los obstáculos, ellos son todo para mí. Alrededor de mi familia he puesto la palabra amistad ya que mis amigos también son un punto fuerte de apoyo en mi vida, con ellos creas nuevas experiencias, aprendes a quererlos como si fueran de tu familia, están contigo en las buenas y en las malas, y con ellos disfrutas de la vida. 

ARCOÍRIS DE LA VIDA

Nuestra profesora de Educación Artistica nos mando a realizar mandalas personalizadas por nosotros,cada grupo tenian que traer varias cosas para decorar los mandalas. Mi mandala lo decore primero de lacasitos, ya que los lacasitos vienen de diferentes colores yo elegi los colores más vivos que representará:la vida, luz, felicidad, alegria, optimismo. Después, con los lapices de colores dibuje una flor, dentro de cada petalo de la flor introduje pequeños trocitos hechos de azucar con color rosa claro para representar la paz. Al exterior de los lacasitos, hize un circulo de sirope de chocolate como es de color negro representa lo negativo, lo peor de la vida, por eso cogi trozos pequeños de corazones que representa el amor, la cura contra lo malo.

Después de clases quede con unas amigas del instituto, como no me daba tiempo en volver a casa dejar el mandala y regresarme otra vez, lleve mi mandala al sitio donde quedamos, les comente lo que hizimos en clase, ellas observaron mi mandala y me preguntaron que es lo que representa para mi y yo dije el ARCOÍRIS DE LA VIDA, porque los colores del arcoiris son colores vivos, naturales, alegres es como la vida misma hay que ser naturales, ser tu mismo, tener una personalidad y afrontar todo lo malo con alegrias. Porque ir por la vida sin tener tu propia personalidad es como que no eres tu mismo. Yo creo que esto ocurre cuando estas en la adolescencia cuando empiezas el instituto, en el cual prácticamente vas buscando tu estilo, eres más conciente de las cosas en infantil y en primaria todavia no te fijas en esas cosas de la moda pienso yo, personalmente yo empeze en secundaria a maquillarme. Me acuerdo que mi madre no le gustaba nada que me maquillara para ir a clases, yo aprovechaba los últimos minutos antes de ir al instituto para maquillarme, me escondia en el pasillo de mi casa y tenia guardado en mi mochila un mini espejo con un pintalabios, colorete, rimel, etc. Me sentía como más mayor ir maquillada, me acuerdo que me daban envidia las chicas de cursos más superiores como las de bachillerato con sus novios, con ropa que me encantaba. También comienzas a relacionarte con gente más mayor que tú, con otros pensamientos, tienes los primeros amores, novietes por asi llamarlo. Con el paso del tiempo pienso como yo he podido ponerme esa ropa tan fea solo porque estaba de moda o porque la gente se lo ponia yo tambien tenia que llevarlo puesto, por ejemplo en la universidad cuando supuestamente ya eres suficientemente madurativa veo a grupos de chicas/os con el mismo vestuario, con el mismo peinado y pienso bueno una de dos; siguen en la adolescencia o tienen el mismo gusto; la tipica frase: para gusto los colores. Por otra parte la gente que vas conociendo a lo largo de los años te puede defraudar como persona, si es una persona muy pegada a ti que confias cien por cien en ella luego te vas enterando de cosas o directamente tu vez los cambios y te trasmite negatividad mejor es alejarte de aquella persona porque puede ir a peor. En conclusión se feliz y alejate de lo negativo en tu vida.

La pintura es poesía muda

Como futuros profesores de infantil, es importante que sepamos analizar y entender el dibujo infantil. Por ese motivo, vamos a trabajar en clase el análisis de dibujos que vamos a llevar para verlos con el resto de compañeros. Como no tengo niños de infantil cerca o en mi entorno, he buscado mis dibujos de cuando tenía 4 o 5 años.

He elegido los dibujos que más me han llamado la atención. No me voy a parar a analizarlos porque todavía no lo hemos trabajado en clase, pero si que voy a describir lo que dibujé para que se entienda un poco el dibujo.

• Dibujo 1: En este dibujo aparece el el cielo un sol, un avión, un pájaro y un pollito. En la parte de abajo hay una casa, un mono, un árbol y un señor con barba. He podido observar que en infantil, me gustaba mucho dibujar pollitos, en casi todos los dibujos aparece alguno. Lo que no entiendo muy bien del dibujo es por qué pinté el avión de rojo saliéndome del borde y esa figura rosa y marrón con una mano y un brazo agarrándose al mono.

• Dibujo 2: En el siguiente dibujo aparece un cielo con nubes, pájaros y un sol. Además, se puede ver un árbol y cuatro personas formando una escalera. Lo que me ha sorprendido de este dibujo es que la persona de más arriba de la escalera, es un bebé con un muñeco, no sé si tendrá algún significado.

• Dibujo 3: En este dibujo tenía que pintar a mi familia. A la izquierda dibujé a mi madre, que aunque es mas baja que mi padre, la pinté la más alta de todos. A su lado, estoy yo. A mi lado, pinté a mi padre. Y a la derecha, dibujé a mi hermano mayor, que aunque me saca dos años, le pinté muy pequeñito. Lo que no se es el dibujo morado que aparece en el medio, no sé que será.

• Dibujo 4: El ultimo dibujo es el que más me ha llamado la atención. De pequeña, pasaba muchísimo tiempo con mi abuela Tomasa, que aparece dibujada a la izquierda. Además de dibujarme a mi (Laura) y a mi hermano (Sergio), dibujé a mi abuelo. Sin embargo, el marido de mi abuela Tomasa, murió cuando yo tenía 10 meses y no creo que dibujara a mi abuelo paterno habiendo dibujado a su lado a mi abuela materna, por eso, me sorprende que dibujara a mi abuelo que apenas pude conocer. Me ha gustado mucho encontrar este dibujo porque me sorprende como, a pesar de no haber conocido a mi abuelo, si que le tenía en mi mente.

Espero que cuando analicemos los dibujos en clase, saque algo más en claro del significado de lo que pinté. Puede que aparentemente parezcan sólo dibujos, pero lo niños pueden decirnos mucho más con lo que dibujan que con palabras. Los niños utilizan los dibujos para plasmar lo que se les pasa por la cabeza, sus sentimientos y emociones, sus miedos y sus inquietudes. Tengo muchas ganas de hacer esta actividad en clase y comprender un poco más a la niña que fui con 5 años.

Vernos bailar es escucharnos hablar

Al pensar en la danza, lo primero que suele venirnos a la mente es belleza, estética, agradable, confortable, bonito... Sin embargo, la danza es un arte, que puede transmitirnos muchos sentimientos, tanto agradables como desagradables, pero además, nos permite conectar con el artista, reflexionar sobre lo que le mueve y empatizar con él. 

En una de las clases de plástica, vino una conocida de la profesora que baila danza Butoh, y dijo una frase que me gustó mucho: "El arte es biográfico y puede ser la forma más sincera de transmitir lo que sentimos por dentro". Esta mujer, nos contó que la danza Butoh es un baile improvisado, que se puede hacer con música o sin ella y añadirla después en vídeo. Consiste en dejarte llevar, mover el cuerpo como sientas en ese momento, fluir y soltar todo lo que tengas dentro, sea bueno o malo.

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Después de hablarnos sobre esta danza japonesa, nos puso unos vídeos suyos practicándola en diferentes lugares del mundo como Nueva York. Los vídeos me transmitieron bastante inquietud pero me gustó verla cómo expresaba con cada parte de su cuerpo, la cara que ponía en cada momento y cómo conectaba cada paso en la danza. No sabía que existía este tipo de baile, pero la verdad es pude sentir infinidad de cosas, realmente animo a la gente que vea vídeos sobre ella y a ver qué les transmite. Os dejo el vídeo de Nueva York de esta mujer para que podáis verlo.

Esta clase me hizo pensar que el tema de bailar improvisadamente sin nada planeado, solo sentir y dejarnos mover, cuanto más nos hacemos mayores mas nos cuesta. Sin embargo, cuando somos pequeños, nos dejamos mover sin miedo, sin vergüenza, bailamos sin pensar en nada más. ¿En qué punto de nuestra vida nos empezamos a reprimir en la danza y la expresión corporal? ¿Cuándo pasa? En mi opinión, creo que cuando vamos creciendo, en clase nos enseñan a reprimirnos, a controlar nuestros impulsos, a seguir al resto. Sobretodo hacen que crezca el miedo al ridículo, a que se rían de ti si lo haces "mal". 

Una parte de la educación infantil se basa mucho en cantar, bailar, pintar, expresar, soltar, nos lo enseñan en el colegio para expresarnos, descargar, sin embargo, poco a poco van suprimiendo las artes y al final todas estas actividades quedan en el olvido. Si desde pequeños nuestros profesores nos animan a no tener vergüenza y expresar lo que sentimos no deberían dejar de hacerlo aunque crezcamos. Las artes están muy poco valoradas, sobretodo a partir de secundaria, y esto elimina todo lo que se ha podido conseguir en la educación infantil. Sin embargo, en infantil no vamos a dejar de motivar a los niños y a enseñarles que pueden expresarse de muchas formas gracias al arte.

 

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No hay que tener miedo al ridículo o al fracaso, siempre se puede aprender de los errores, haz lo que sientas en cada momento sin importarte nada más, si no, puede que llegue un día en el que te des cuenta de todas las cosas que no hiciste por miedo, pero ya será tarde.

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Mi pequeña luchadora

La clase del 11 de febrero podríamos decir que fue especial, diferente, aunque también reflexiva y angustiosa. Una compañera de clase propuso la idea de venir disfrazados por la festividad conocida con el nombre de “Carnaval”. A la profesora, a mis compañeros y a mí me pareció una idea estupenda y divertida, por lo que íbamos a llevarlo a cabo. La profesora, para hacerlo diferente, nos dijo que teníamos que venir disfrazados siguiendo una serie de criterios, es decir, con una vestimenta que habitualmente no nos ponemos, ser algo que te ha gustado ser pero no has podido o conseguido, y ponerte en la piel de otras personas. Durante la semana que teníamos por delante debíamos de reflexionar sobre el disfraz adecuado, incubarlo y pensar sobre el motivo de porque nos habíamos vestido así. Para mí fue muy difícil elegir un disfraz, puesto que yo me siento bien conmigo misma y con lo que hago, por ello no quiero ser ni parecerme a otra persona. Por lo que, tras meditarlo unos cuantos días decidí que me iba a disfrazar de periodista, debido a que siempre he estado dudando en si hacer la carrera de periodismo o magisterio, pero al fin y al cabo me decante por la segunda, y bien orgullosa estoy de ello. Para disfrazarme de periodista tuve que hacerme un micrófono y una especie de cuaderno como estos de la fotografía, y vestirme formalmente.

Para mi sorpresa e inocencia, mientras estaba en clase e iban saliendo mis compañeros y compañeras a explicar por qué se habían disfrazado así y que significado tenía para ellos, pude comprobar que en cada uno de esos disfraces existía también un sentimiento muy profundo por un acontecimiento que había ocurrido en el pasado, que nos lo transmitieron a toda la clase. Por ello, creía que había que quitarse el sombrero por todas esas personas que tuvieron toda la fuerza de voluntad necesaria y mucho valor para contar algo personal que les afecta considerablemente. Antes decía que fue una clase angustiosa, ya que todas las historias y experiencias que contaron mis compañeros nos hicieron llorar a la mayor parte de la clase debido al sentimiento y sinceridad que llevaban consigo. Mientras transcurría la clase pensé que no podía salir y decir el porqué de mi disfraz, puesto que era muy diferente al de los demás, y creía que no era completamente adecuado. Por ello, me puse a darle vueltas y caía en la cuenta de que si me gustaría haber sido una persona, mi hermana. Le diagnosticaron una enfermedad rara cuando tenía 6 años (actualmente tiene 7), aunque desde que nació hemos estado más en el hospital que en casa, mientras que yo soy todo lo contrario, ya que nunca he estado mala como quién dice. El motivo de porqué querría ser ella o me gustaría mejor dicho, ponerme en su piel, sería debido a que mi hermana es una niña feliz, divertida y aparentemente sana, pero me fastidia mucho y es inhumano que con tan solo 7 años tenga que estar yendo y soportando, multitud de consultas, teniendo fisioterapia la mayor parte de los días, haciéndose cientos de pruebas y por si fuera poco, reprimiéndola que corra, salte, haga movimientos bruscos o indebidos, o prohibiéndola que haga ciertos deportes que a ella le gustaría hacer como son el ballet o la gimnasia rítmica. ¿Puede una niña evitar eso? ¿Puedes prohibirla que haga dichas cosas? Y es que lo más difícil es explicarla por qué no puede hacerlo, porque no puede hacer ballet o gimnasia, que peligros conlleva saltar o correr o simplemente ella se preguntará porque tantos médicos o tantas pruebas. Mi hermana ya es consciente que tiene una enfermedad rara, y de lo que la puede pasar o los riesgos que existen; sabe que tiene que ser operada y que se expone todos los meses a ir a varios médicos. Aunque también tiene en cuenta que muchos niños más la tienen, que no es la única que tiene que aguantar todo esto y no está sola en el mundo de las enfermedad o síndromes raros, que son tan poco valorados y carentes de cura. Un día, tras conocer a otra familia con dos niños afectados por la misma enfermedad, nos dijo la siguiente frase: “Me alegra saber que no soy la única que tiene esta enfermedad”, a la que no sabíamos cómo responder porque nos quedamos totalmente a cuadros. Por todo ello, me gustaría ser ella, y ponerme en su piel, puesto que a pesar de tener 7 años ella presenta una fuerza descomunal frente a todo esto, puede que sea aún muy pequeña para ser realmente consciente de todo o poder preocuparse por la situación, pero tiene esa voluntad inconfundible para salir adelante lo mejor posible, y aguantar todo lo que se presente día a día. Creo que mi hermana es una gran luchadora y siempre lo va a ser, nadie va a quitarla esa fortaleza que tiene pase lo que pase, y la verdad que la admiro mucho. Te quiero princesa.

No te dejes atrapar por los miedos

¿Qué son los miedos? Para mí es una sensación que te hace creer que estas en peligro, es algo desagradable que no te gustaría sentir. Los miedos se transmiten con el simple hecho de que alguien te cuente una pesadilla, es increíble como tú sientes miedo, un miedo que quizás no creías que tenias. 

En mi caso, cuando un compañero me contó su pesadilla, me transmitió miedo a lo desconocido, a no saber cuál es el final. Los miedos también pueden llevar consigo ansiedad, por la amenaza de algo, porque quieres escapar de un sitio y no puedes. Por otro lado, también pienso que los miedos evolucionan, que cambian o desaparecen, por ejemplo, cuando eres pequeño tienes miedo a muchas cosas (a la oscuridad, a las máscaras, etc), pero a medida que vas creciendo eso cambia, dejas de tenerlo o lo remplazas por otro.

Toda persona siente miedo por algo, pero esos miedos lo primero de todo es que hay que conocerlo y aceptar que sientes miedo, para luego enfrentarlo y darte cuenta que  se pueden controlar e intentar superarlos. Puedes crearte una especie de antídoto para que no sigan afectándote como antes. Los antídotos son algo personal, algo en lo que tú creas que con eso superarás tu miedo, y te sentirás tranquilo, algo que tenga significado para ti, que lleve algo especial o simbólico.

Para mí un atrapa miedos tiene que llevar plumas, cómo símbolo de libertad, de poder volar sin miedos, sin nada que te retenga. Pero las plumas tienen que ser blancas como símbolo de paz, de armonía, de tranquilidad. Y colorido para dar alegría, viveza.

El cuerpo nunca miente

Tras la fiesta de carnaval, nos planteamos en clase la siguiente cuestión: ¿Qué es un disfraz?

Estuvimos pensando durante un rato y llegamos a las siguientes conclusiones:

- Llevar algo que no llevas normalmente.

- Hacerte pasar por otra persona.

- Ser algo que no eres normalmente.

- Volver a la infancia.

- Ponerte en la piel de alguien.

- Ser algo que has querido ser pero no lo has conseguido.

 Además de estas definiciones, busqué otras para completar el concepto de disfraz, y encontré esto:

- Artificio o vestimenta con que alguien cambia o modifica su aspecto o condición para no ser reconocido.
- Medio que se emplea para ocultar o disimular una cosa generalmente negativa.

Después de buscar la definición completa de disfraz, nos propusimos venir  la siguiente clase con un disfraz que realmente no pareciera un disfraz porque si conseguíamos ponernos en la piel de otra persona, interiorizar ese disfraz y tratar de sentir lo que sentiría esa persona, no parecería un disfraz.

Todos pensábamos que la clase iba a ser completamente distinta a lo que fue. La gente empezó a salir al escenario y a compartir cosas con el grupo que nunca habríamos imaginado, realmente fue increíble, imposible de explicar. La clase se convirtió en una especie de terapia en la que nos escuchamos, contamos todo lo que teníamos guardado, nos abrimos a los demás y nos sentimos más que un grupo, una familia.

Yo llevaba mi disfraz preparado pero no me atreví a salir después de lo que dijeron los demás ya que aunque estuve incubando el tema durante toda la semana y buscando "el disfraz", preferí no salir y reservarlo para el blog.

Durante la semana de antes de la clase, estuve pensando continuamente qué ponerme ya que al pensar en mi infancia y los deseos que tenía en la mente, me venían muchas ideas y no terminaba de decidirme. Tras dar vueltas y vueltas, el día de antes al levantarme me vino a la mente, sin esperarlo, la palabra baile. 

En mi familia desde que aprendí a mantenerme en pie sola, me llamaban la bailarina porque siempre me ponía a bailar cuando escuchaba música o simplemente me ponía a moverme mientras cantaba. Así, me apuntaron a clases de ballet y después a sevillanas.

Con el paso del tiempo, fui creciendo y seguía bailando y buscaba cualquier oportunidad para improvisar un baile y así evadirme del resto. Aproximadamente a los nueve o diez años les dije a mis padres que quería aprender a bailar ya que de pequeña había ido a clases pero quería algo más profesional. Sin embargo, mis padres me dijeron que ya era tarde y que si quería aprender tenía que haber empezado desde más pequeña. Esa respuesta me dolió mucho pero la acepté y me olvidé de aprender a bailar. A pesar de esto, yo seguí haciendo bailes con mis amigas en el colegio y fuera de él, en mi casa, en mis tiempos libres y nunca dejaré de bailar cuando sienta que lo necesito.

Siempre he pensado que no bailo bien pero para bailar no hace falta hacerlo bien, es expresar lo que sientes, dejarte llevar, sentir la música dentro, moverte y dejarte mover, fluir, soltar. 

Puede que a veces no sepamos expresarnos hablando porque no se nos den bien las palabras, pero para eso está el arte, para expresarnos con la danza, la pintura y demás. 

Todo lo que llevamos dentro tiene que salir al exterior de alguna manera.

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Desde pequeños, en el colegio nos animan a disfrazarnos en cada fiesta del centro para divertirnos, dejar que fluya la imaginación haciéndonos los disfraces y siendo otra persona por un día. Creo que como todo niño, me encantaba disfrazarme, imaginar que era el personaje del que llevaba la ropa, jugar por un día a ser otra persona, sentir como siente y creer que era capaz de todo.

Hasta ese día de clase, pensaba que un disfraz era simplemente un traje que te ponías un día de fiesta, pero realmente es mucho más. 

Dar vida a los sueños

Los sueños nos ofrecen la posibilidad de resolver algunos asuntos inconclusos que en estado de conciencia nos impiden avanzar y nos causan bloqueos emocionales, como pueden ser: tristeza, rencor, miedo, dolor, amor, alegría, ira, ternura y es durante el estado del sueño cuando nos enfrentamos sin ansiedad ni miedo. En la vida diaria los negamos, evitamos o reprimimos. En cambio, en el sueño dejamos nuestras resistencias, nos dejamos llevar por sus emociones y lo vivimos con intensidad. ¿Cómo es capaz la mente de guardar tanta información y transformarla después? Supongo que eso tiene una buena explicación científica, pero aún así tratar de imaginarlo me parece magia. Tanta magia dentro de nuestra cabeza... Al soñar visitamos un reino extraordinario donde no hay límites de la realidad, durante el sueño visitamos un mundo mágico y misterioso.

Los sueños están presentes en muchos momentos de nuestra vida, nos ayudan a nutrir las esperanzas y las ilusiones de nuestros esfuerzos. Pero no basta con tener sueños para ser feliz, convertir nuestros sueños en metas alcanzables lleva a mejor nuestra vida. A veces nuestros sueños tienen que ver con situaciones vividas durante el día o recuerdos recientes. También reflejan cosas que nos preocupan o que nos hacen felices. Los sueños muchas veces tienen que ver con emociones reprimidas que pueden ser perturbadoras o convertirse pesadillas. También tenemos “grandes sueños”, aquellos que nos impactan y se nos quedan grabados, los que nos transmiten un mensaje y aparecen en momento cruciales de nuestra vida (adolescencia, maternidad, crisis psicológicas…). Estos sueños nos dicen que tenemos que hacer un gran cambio en nuestra vida. Es posible que lo que fuera en un momento la mejor opción, cierto tiempo después deja de ser lo que pensábamos. No existen contratos permanentes, todo cambia constantemente. Hay que aprender a escuchar y adaptarse. Es vital dejar fluir la vida y hacer lo mejor que uno pueda con sus propias herramientas. Un día tuve un sueño que recuerdo con claridad, una persona especial tubo que irse fuera de España por asuntos de trabajo y por la distancia dejamos de hablar, pero en mis sueños soñe que yo viajaba a ese lugar donde está ahora mismo viviendo, yo aparecia afuera de su casa esperandole a que esa persona abriera la puerta, cuando abrió la puerta, nos abrazamos, pero es en ese mismo momento que nos abrazamos yo me despierto. Pasaron unos días desde aquel sueño, esa persona contacta conmigo y me dice que va a volver a España por vacaciones, por eso yo creo que muchos sueños que tenemos nos dicen algo, tienen significado.

La magia de un abrazo

Un abrazo es una muestra de cariño, amor y afecto por la persona que está recibiendo este gesto. También puede indicar consuelo y apoyo, cuando una persona lo está pasando mal en algún momento concreto, aunque puede significar añoranza, debido a la no presencia de una persona durante un largo tiempo. En los últimos años se ha creado un movimiento social con el nombre de “Abrazos Gratis” con el objetivo de ofrecer abrazos a desconocidos por el simple hecho de regalar afecto y cariño, en un mundo donde reina la desconfianza, los prejuicios y los problemas. Pero, ¿Sabemos que beneficio traen consigo los abrazos? A lo largo de nuestra vida recibimos abrazos de nuestros padres, amigos, nuestra pareja, incluso de personas que no conocemos, como sucede con este movimiento, sin embargo, este acto brinda algo más que un bienestar momentáneo. Cada vez que recibimos un abrazo, esta acción repercute en nuestros sentimientos y aun también, en nuestra salud y psiquis. Por empezar el contacto físico contribuye al desarrollo de las neuronas y para que estas no mueran, es esencial el contacto físico. Cuando abrazamos liberamos el estrés, la ansiedad, la depresión y creamos una especie de confianza en nosotros mismos. A su vez la oxitocina, o más conocida como hormona del amor, incrementa y mejora la salud de nuestro organismo. Reduce la presión arterial, mejora el sistema inmune, relaja los músculos, mejora el estado de ánimo al mismo tiempo que reduce los sentimientos de enojo y apatía. Podemos tener cuantos motivos queramos para abrazos, sea por necesidad, amor o bienestar, nunca está de más. Por ello, permitámonos abrazar más, nunca va a hacer daño y encima, es gratis.

"Se dice que cada vez que abrazamos a alguien con gusto, ganamos un día más de vida”. Paulo Coelho.

https://www.youtube.com/watch?v=8EU0J6MrYxo – Historia de un abrazo

https://www.youtube.com/watch?v=AnyUEuZzLm4 – Canción del abrazo

Yo un día me di cuenta de que los abrazos pueden expresar muchos más sentimientos que un mirada o una palabra. Echando la vista un poco en el pasado, puedo contar mi experiencia. Un día conocí en Internet a una persona, que a día de hoy, es esencial en mi vida. Se llama Sergio y vive en Zaragoza. Hace la friolera de 4 años que empecé a hablar con él, pero hasta el 8 de mayo de 2013 no pude verle en persona. Ese año mis tíos vivían en Zaragoza Capital y fuimos a hacerles una visita por la tarde. Mi prima y yo dimos una vuelta por los alrededores y decidimos quedar con Sergio y así poder conocerle en persona. La espera se me hizo eterna ya que estaba nerviosa, porque en aquel momento sentía algo por él. Al verle aparecer, me fui corriendo hacia él, y le di el abrazo con mayor cantidad de sentimiento que he dado nunca en la vida. Aunque duró poco, fue un momento maravilloso, y aunque era prácticamente un extraño, a mi no me importó ni lo más mínimo y no dude en ningún momento en darle ese abrazo. 

En conclusión, quiero expresar mi opinión y decir que un abrazo nunca se puede desperdiciar ni despreciar, ya que siempre va a venir muy bien tanto si se está triste como si se está contento. Un abrazo puede llegar a tener mucho más sentido que un montón de palabras bonitas y muchas veces es todo lo que necesitas para sentirme mejor. Un abrazo tiene esa magia de transmitir confianza, protección y bienestar, es algo tan grande que no debemos dudar en darlos.